在中国五千年悠久历史的文化长河中，音乐文化以及
胎教音乐是这一历史文化发展中重要的组成部分。民族音乐由远古发展到现在，由民间发展到现今的学院派，经历了一个漫长的演变历程。其代表作《姑苏行》无疑是中国近现代民族器乐作品的典范之作。《姑苏行》是用曲笛演奏的乐曲。曲笛流行于中国南方地区，因用于昆曲伴奏而得名。曲笛音色柔美、清亮，特别是在演奏那种如歌的行板和流畅的小快板时，犹显出它特有的魅力。
笛子独奏曲 《姑苏行》含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间，嬉戏于假台水塘之畔，活泼而富有动感，气氛热的情景描述
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代，竹笛艺术日趋完善，运用范围也不断扩展，几乎涉足了各个音乐邻域，京剧，昆剧乃至各种戏曲音乐，各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上，还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上，以精湛的技艺，奔放的激情，成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》博得了全场喝彩。
从此，竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上，并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间，一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列，以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛，并且风糜世界舞台。
竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展，促进了竹笛艺术曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移，演奏技法不断完善创新，笛曲的题材更加广泛，创作手法更趋新颖，结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口，久奏不衰的优秀曲目。创作于1962年，作者是著名笛子演奏家，南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江讲，他平时喜爱戏曲，对京剧，昆曲等戏曲音乐耳熟能详，当年没有什么系统的笛子练习曲，江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息，音乐和指法上的技巧当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断，不足30小节。于是他就经常吹奏，愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演，团里有创作新作的任务，他就把这段优美的昆曲片
乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到，姑苏园林之前的美妙遐想,发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片，因其旋律优美，典雅，抒情，内涵意境深刻，深受广大竹笛演奏者和听众喜爱，因此很快就在大江南北传播开来了。
此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式创作方法，在当时民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，《姑苏行》一面世便大获好评。
《姑苏行》是一首江南风格乐曲,首先，作者在创作此曲时取材于昆曲曲调，所以在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏，因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始时就采用装饰音的方法，就是昆曲唱腔中人声的习惯处理；演奏上进行了拟人化的处理，很形象地模仿人声的委婉，非常生动。以上演奏的是江先渭先生的原版本。在处理上较多地运用了装饰音似唱腔的手法，同时又在乐曲中体现出昆曲唱腔中仰、扬、顿、挫。
在七十年代此曲俞逊发改编后使《姑苏行》家喻户晓。他早年师从南派笛子大师陆春龄先生，多年来兼收并蓄，南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚，音色饱满圆润，表现力丰富。人们们现在经常听到的《姑苏行》就是由他演奏并录制的，因此印象颇深。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味，同时又有昆曲的特点。他并把全曲作了一定的删改，使整体结构更加紧凑，将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠，打，赠，颤，余”等手指技巧运用进来，使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造，在最后一段再现部速度明显放慢，在同音“1”上运用打音，同时避免气震音，使旋律质朴平直，更增添了游人意犹未尽，依依不舍的情趣，感人至深。
总之，《姑苏行》是一首江南风格乐曲，在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥，弱而不虚，切忌平平。在旋律的装饰音和音色的对比统一及其它技巧上，诸方面都需要深厚的基本功做后盾，在这点上，不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。
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