《海青拿天鹅》是琵琶传统独奏大套乐曲中最为古老的曲调。根据有关文献记载, 在元代已有流传。它是一首反映元代北方少数民族狩猎的艺术作品。此曲结构比较完整, 表现手法也极生动独特, 真实地再现了元代猎人驾雕出猎的情景, 因此历来深受广大民众喜爱, 并在历代琵琶演奏家的世代相授中, 流传至今, 称道不绝。由于它是一首最为古老的琵琶大套乐曲, 演奏难度也极高, 真能奏出此曲神韵的人极少。人们只闻其名, 难见其实。因此, 即使不谙琵琶演奏的音乐爱好者们, 都以能一聆此曲而引为生平一大快事。
那么胎教音乐小编就为大家道道这曲子吧！ 由于此曲是元代古曲, 音乐语言、艺术趣味等都与现代的表达方式很不相同, 也由于它的演奏难度极高, 现在能演奏的人很少, 为此, 我们更有责任去认识、掌握、继承好这一份珍贵的文化遗产。此曲的演奏技法难度较高, 例如在半秒钟内须把四条弦相并在一起、滚四条弦及其弦数变化、吟推挽纵起的特有奏法、音色音量的变化控制方法等, 都与一般的演奏习惯不同。如果还没能掌握好上述演奏技法而去演奏此曲, 就只能听到干巴巴的旋律音而不能奏出富有艺术感染力的效果来。
宋、元时代,在皇室的倡导下, 宦官、大臣、士大夫等封建统治阶层竞相觅养海青去捕猎天鹅,兴建了规模宏大的“鹰坊”。元代蒙族皇帝, 素来喜爱打猎, 更喜爱捕猎天鹅。因此,从皇室到民间都非常时兴养海青捕天鹅。驯养的海青,数量既多,更分列等级。皇帝还常将海青赏踢给大臣们, 这被认为是件非常荣幸的事。捕猎到天鹅,除了食其肉外,还从天鹅嗦囊中寻求“北珠”。在当时,大量捕杀珍禽天鹅,已成为生活中之常事。琵琶曲《海青拿天鹅》, 正是这种现实环境中的产物。它通过琵琶的演奏,反映着当时人们的生活习惯、狩猎过程以及海青捕捉天鹅时在天空飞翔搏斗的情景。清代华秋苹﹑华子同编的《南北二派秘本琵琶谱真传》, 简称《华氏谱》（1819年初版） , 刊有本曲的琵琶独奏曲谱。曲名改作《海青拿鹤》, 共十八段。现将各段小标题，文字抄录如下：1，出巢 2，搜羽 3，巡山 4，挺翅 5，翔云 6，瞥鹤 7，搜鹤 8，追拿 9，小扑 10，大扑 11，败飞12，穿云13，空战14，掠草15，平沙16，鹤鸣17，脱纵18，归巢。
【一】引子，其旋律隐含着全曲一些重要音乐素材。引子的音乐有着明朗与暗淡的色彩对比,也有使产生一种担忧。《拿鹅》具有多层次的结构美，这表现在：全曲的材料核心主要来源于引子（即源头统一）。作为有十八段之多的长曲, 它十分注重在“变化中求统一”或“ 统一中求变”（亦即合头、合尾、呼应、再现）等手法的运用，并且还可分成不同的层次。在各段结构内部, 常有句与句之间的小合尾。引子开始部分的合尾, 使散板音乐有了内在的统一。第【二】至【四】表现天鹅在沼泽愉快地嬉戏和觅食。【五】至【十三】，表现天鹅在高中欢快的飞翔，时而展翅，时而徘徊。【五】到【九】段所出现的大合尾材料中,骨干音仍如例1所示,从本质分析,也与“海青”的形象有关。在【七】及【十六】段等处出现的是“海青”的另一变形, 即原来上行五度跳进音型改为下行跳进四度的音型。值得指出的是, 这种将同音翻高八度或翻低八度的奏法, 在中国民族音乐中特别在拉弦乐中, 是很常见的, 它往往能最简便地形成旋法的特殊风格（见例6）,由于“海青”主题的逐渐生成和变体性贯穿,使我们仿佛看到了“海青”展翅高翔、上下翻飞、左顾右盼以及自由欢歌的形象。【十一】段的旋律也有着欢快飞翔的感觉，但它给人以轻巧的感觉：
本曲的演奏效果, 以能发出禽鸟的鸣叫声而著称。在演奏中通过发出不同的鸣叫声反映着乐曲中各个不同情节内容。例如在出猎之初海青奋翩起飞时伴随有起飞的音乐形象，以及稍长一些的鸣叫声，又如在搜剔羽毛时发出细短柔弱的鸣叫声。这些在不同情景中发出的不同音响效果的鸣叫声,既是本曲的精髓与特色,也在各段间形成了鲜明的对比。
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